陈履生： 对20世纪主题绘画应有客观评价
《红旗飘飘——20世纪主题绘画创作研究》
陈履生 编著
人民美术出版社2013年12月第1版
人物名片
陈履生，1956年生于江苏扬中市。1985年毕业于南京艺术学院美术历史及理论专业，获硕士学位。历任人民美术出版社古典美术编辑室编辑、主任，中国画研究院研究部主任、研究员，中国美术馆学术一部主任等。现为中国国家博物馆副馆长，兼任中国美协理事、理论委员会副主任，北京美协副主席，中国汉画学会常务副会长，北京博物馆学会副理事长等职和多所艺术院校客座教授，出版著作50余种，并建有私人“油灯博物馆”。
1985年从南京艺术学院硕士毕业一路走来，历经出版社、画院、美术馆直至今日的中国国家博物馆，陈履生在中国官方体系的各类美术机构中可谓履历丰富。而在工作之外，他出版著作、撰写评论、举办画展、研习书法、热爱摄影、收藏油灯……所爱之事一样也没有落下，甚至他还有一个非常丰富的个人官网。
还是几年前他在美术馆工作时，黄永玉看了他的绘画后说：“履生有那么精致的画作是我想不到的。他那么忙，今天到这里，明天到那里，满世界跑，几几乎的脚不点地为公家的美术事业奔忙……一个人变成几十个人的能量。”
陈履生有多忙，看看他的微博能够略知一二。而陈履生有多“闲”，看看他的微博也能有所感受，比如他有时间不断发微博，时而发出几张手机自拍照……近两年，他不仅因为直接负责国博的各种大展而受到关注，也因为一贯的敢发声频频亮相于媒体。陈履生似乎一直在忙与闲之间轻松掌握着自己的平衡，示以众人的一直是他练达随和的微笑。
近日，由陈履生编著、人民美术出版社出版的《红旗飘飘——20世纪主题绘画研究》正式面世。这本历时6年，搜集了1500多位画家的近4000幅不同画种的主题绘画创作的“大部头”，以“民国”“建党”“长征”“抗日”“延安”“文革”等25类题材，第一次将20世纪以来的中国主题绘画创作进行了全面系统的梳理。
卷帙浩繁的工作最终完成，让人民美术出版社社长汪家明也感慨“终于松了一口气”。陈履生说，在上世纪八九十年代他开始关注主题绘画时，研究这个领域是被人瞧不起的，许多人认为其中没有什么学问可做，写出的论文也没地方发表。“甚至怀疑你是不是要替‘文革’翻案，有些人一句话就可以把你否定了”。
如今远离市场的纯史论研究并不引人注目，但陈履生说，理论研究仍然是自己最大的追求。我们的采访，便从他的这本研究著作开始。
谈20世纪主题绘画：回归理性 历史不能“一言以蔽之”
美术文化周刊：20世纪主题绘画对中年以上的中国人来说耳熟能详，《红旗飘飘》一书为什么选择从题材的角度对其进行梳理？
陈履生：新中国美术史的研究可以有很多不同的写作方式，但它的一个重要特点是因为与时代紧密联系，题材多样，其中有很多题材是过去历史上从来没有、而后来的时代中也已经消失的。因为有抗美援朝、因为有上山下乡等等背景，所以才有相应题材的美术创作，而其中一些创作也成为新中国美术的代表作品。因此从题材的角度对新中国美术做出分类梳理和研究，就成为一种特别的方法和视角。而且这个工作以前没有人做过。
美术文化周刊：今天人们对20世纪主题绘画的看法已经十分多元，你本人对这一时期的美术创作持怎样的态度？
陈履生：对于20世纪主题绘画创作应该给它一个客观公正的评价，不要因为主题绘画曾经与政治联系密切，今天不合时宜了就简单否定它，要通过研究尽量还原历史的真实。在特定的时代背景下一些作品能够出来，不仅仅是因为政治，也有其艺术上的因素，这些都值得更全面地研究。
这些主题性创作凝聚了一个时代无数美术家的心血和智慧。那个时代的艺术家是以特别的智慧在创作和表达，可能因为一张画，像《毛主席去安源》，就一步登天了，但还有无数的人因为一张画牵涉到命运，甚至性命不保。
20世纪中国艺术的发展，有其合理性，不是哪一个人或者团体可以否定的，要站在当时的情境中去理解这些绘画。面对历史，对秦始皇也好、对宋徽宗也好、对元代的入侵也好，人们的认识最终都要回归理性。历史的多样性和复杂性不能一言以蔽之，艺术尤其如此。
美术文化周刊：你的研究如何不停留在梳理的层面，挖掘出其更深刻的研究价值？
陈履生：这本书把题材问题明确了，但它不是个案化的专门研究，而是宏观的架构，未来我们将根据每个章节的题材进行专门的深入研究，比如抗美援朝题材、比如毛泽东图像问题等。但这本书呈现了宏观的架构，指明了一个方向，也构成了未来深入研究微观问题的可能性。
美术文化周刊：国博是收藏20世纪主题绘画的重镇，举办的“馆藏现代经典美术作品”“巨人毛泽东”展览等，对这一类型的作品都有所呈现。这些作品能够给今天的观众带来什么？
陈履生：国家博物馆是国家的文化殿堂，对后人自然要有一种历史的灌输，主题绘画展现了中国共产党领导下的国家发展过程，这种政治指向是很明确的。在艺术层面上，这些作品可以向观众展示20世纪新中国美术的成就。另外，很多作品出现在教科书里，青少年可以在博物馆空间中见到名作的原作，历史和现实的连接增进了他们对博物馆的情感，同时可以带给他们审美和知识的满足。
美术文化周刊：时至今日，影响主题绘画创作的因素更加复杂，政治因素不再强力主导一切，但感召力的缺失使其很难像当年那样家喻户晓。主题绘画在新时期还能发挥多大作用？存在的价值是什么？
陈履生：每个时代都需要主题绘画记录社会变迁、公众生活，包括揭露一些社会问题。当然，在如何处理题材、实现艺术表现的问题上肯定有所不同。比如毕加索画和平鸽肯定和《自由引导人民》在语言上是不同的，它要反映时代的特征。
延安时期也好，新中国成立初期也好，艺术家没有可以借鉴的范本和参照，画册很少，也没有出国看过原作，当时的创作语言、艺术类型受到物质因素影响，但是他们以独特的智慧，通过木刻、“土油画”等形式慢慢走上了自己的创作道路。
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